Réduire la distance entre idée, geste et matière

Cette recherche explore la possibilité de transformer une esquisse 3D immersive en objet physique imprimé. Elle remet en question le pipeline classique du design, où l’idée passe par le croquis 2D, la modélisation CAO, la préparation technique puis la fabrication.

Démarche

• Étudier le potentiel du croquis 3D à l’échelle 1:1.
• Explorer la réalité virtuelle et les environnements immersifs comme espaces d’idéation.
• Transformer les traits dessinés dans l’espace en géométries exploitables.
• Préparer ces géométries pour l’impression 3D.
• Analyser les implications pour la créativité, la représentation et la fabrication.

Approche

Le projet considère le croquis comme une matière active. Il n’est plus seulement une étape de représentation, mais devient directement une donnée de fabrication. Cette logique nourrit les développements ultérieurs d’UbMaker et des interfaces de dessin 3D gestuel.

Du pincement détecté au trait 3D stabilisé

Ce projet de recherche formalise un système de stabilisation gestuelle pour la saisie 3D continue en navigateur. Il part d’un problème concret : le geste humain capté par caméra est instable, bruité et ambigu. Pour devenir un outil de dessin 3D, il doit être interprété, filtré et stabilisé. La proposition repose sur une machine à états avec seuils asymétriques : un seuil strict pour engager l’action et un seuil plus souple pour la maintenir. Ce principe limite les déclenchements involontaires et améliore la continuité du tracé.

Démarche

• Détecter le pincement comme primitive d’interaction.
• Différencier l’intention d’amorce et le maintien du geste.
• Appliquer un filtrage temporel pour réduire le bruit.
• Lisser la géométrie produite pour améliorer la fluidité du trait.
• Évaluer la précision, la stabilité et la perception utilisateur.

Approche

L’enjeu est de transformer une webcam standard en outil de conception 3D. La recherche se situe entre interaction humain-machine, design d’interface, fabrication numérique et science du design. Elle montre comment un dispositif accessible peut remplacer des équipements spécialisés dans certains scénarios d’idéation.

Former par le faire

UbSkilled est un écosystème éducatif conçu pour démocratiser l’accès au design numérique, à la fabrication numérique et à l’intelligence artificielle créative. Il s’adresse aux apprenants, enseignants, créateurs, professionnels en reconversion et institutions qui souhaitent développer des compétences pratiques.

Démarche

• Définir une offre modulaire : initiation, ateliers, formations courtes, parcours spécialisés.
• Organiser les contenus autour de projets concrets.
• Relier les outils numériques aux besoins professionnels.
• Intégrer l’IA comme assistant de création et de production.
• Créer des supports pédagogiques clairs, progressifs et transférables.

Approche

L’apprentissage est construit autour du prototype. Chaque module doit produire un résultat observable : objet, affiche, interface, modèle 3D, animation, support imprimé ou prototype numérique. La pédagogie met l’accent sur l’autonomie, la compréhension des processus et la capacité à documenter son travail.

Un programme complet, de la typographie à l’impression

Depuis janvier 2025, j’enseigne la majeure partie du DEP Infographie aux groupes 25112 et 24313 (cours de jour, du soir et de fin de semaine). Chaque module suit l’appareil pédagogique de l’école : plan de cours validé par la direction des études, leçon et TP par séance de trois heures, évaluations en aide à l’apprentissage, évaluation sommative, reprise.

Modules enseignés

• Images vectorielles (105 h) · Images matricielles (90 h) · Éléments typographiques (90 h) · Révision de textes (60 h)
• Mises en pages simples pour imprimés (105 h) · Gabarits pour imprimés (90 h) · Mises en pages complexes pour imprimés (105 h)
• Exigences et étapes de production en communication graphique (90 h)
• Images composites pour impressions normalisées (90 h) et pour interfaces visuelles (90 h)
• Mises en pages simples pour interfaces visuelles (105 h) · Gabarits pour interfaces visuelles / WordPress (90 h)
• Imposition et finition (60 h) · Rastérisation des documents (60 h) · Préparation de documents pour impressions offset (75 h) · Gestion d’un environnement informatique macOS
• Supervision des stages d’intégration (465‑228)

Approche

Chaque module se termine par une production réelle : identité complète d’une association étudiante, marque de cosmétiques avec packaging et présentoir, cartes d’affaires imposées, site vitrine, livre photo, portfolio de fin de programme. Les exercices guidés (gabarits fournis) servent à acquérir le geste ; les projets servent à le prouver.

Résultat

Des promotions capables de livrer un document prêt à imprimer ou à publier, et un mur d’atelier qui se remplit à chaque session.

Le projet comme unité d’apprentissage

Assistant de l’enseignement supérieur à l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design (Université de la Manouba) de 2013 à 2019, après l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès. L’atelier de méthodologie de projet est le cœur du cursus : chaque semestre, une commande réelle est confiée aux étudiants et l’évaluation porte sur la démarche — analyse, créativité, résolution de problème, travail d’équipe, communication — autant que sur le produit.

Ateliers et partenaires

• Licence fondamentale design produit (2017‑2018) — partenariat Fashion Week Tunis 2019 : sacoche « banane » personnalisable et application mobile sur le thème du hip‑hop.
• Licence appliquée design packaging (2016‑2017) — Global & Siapi Africa, visite de l’usine Bargou : packaging de jus « Up & Up », 3ᵉ prix Structural Packaging à l’Arab Student Starpack 2018.
• Master professionnel co‑construit en packaging, avec PACKTEC (2017‑2018) — exercice « vendre l’invendable », concours Stora Enso « Recreate kids’ food packaging » et Arab Starpack : 1ᵉʳ prix international Arab Student Starpack 2018.
• Master professionnel design produit (2018‑2019) — concours Fondation Bénéteau « le catamaran moteur » ; avec ALMIA Refrigeration, adaptation d’un tricycle en restaurant nomade diététique.
• Infographie du PFE (Rhino 3D, Keyshot) et atelier de langage « morphostructure et moulage » : agrandissement d’un objet industriel, moulage plâtre, trophée tiré en résine.

Résultat

Des promotions confrontées à des briefs industriels, des jurys de fin de semestre avec les partenaires, deux distinctions internationales et une méthode d’atelier documentée dans le rapport d’activités pédagogiques (2018) et la thèse.

Trois publics, une même pédagogie du geste

Hybridlab, Université de Montréal (2020‑2021) — stagiaire postdoctoral : nouveaux outils de représentation pour la phase d’idéation (esquisse immersive VR/AR, passage direct vers l’objet imprimé), protocoles d’expérimentation avec des étudiants en design. Institut Teccart (2021) — chargé de cours en dessin d’observation : comprendre l’environnement bâti et le représenter à main levée en trois dimensions. Plans de cours, exercices gradués, évaluations. Doussou‑Formation (2021‑2024) — formateur : cours accélérés Rhino3D, RhinoGold et SketchUp pour adultes en reconversion, jusqu’au premier objet modélisé et imprimé.

Approche

Partir de la main (croquis, maquette) avant l’écran ; rendre visible chaque étape du processus ; clore chaque module par un objet réel.

Du programme au premier objet

Chaque formation est écrite comme un projet : objectifs, prérequis, séances de trois heures alternant démonstration et pratique, et un livrable concret en fin de parcours (bague imprimée, pièce usinée, boutique en ligne).

Catalogue

• Rhino3D & Grasshopper (3 jours) — modélisation NURBS, paramétrique, préparation à la fabrication.
• RhinoGold — bijoux en 3D — de l’esquisse à la bague imprimée et moulée.
• Aspire (CNC) — dessin vectoriel, parcours d’outil, usinage de panneaux.
• SketchUp — modélisation rapide pour l’aménagement et le mobilier.
• Ultimaker Cura — initiation à l’impression 3D : tranchage, supports, matériaux.
• CorelDRAW (3 jours, Oxymax) et WordPress / WooCommerce — canevas de formation pour entreprises.

Résultat

Des stagiaires autonomes sur la chaîne idée → modèle → machine, et des entreprises qui internalisent leur prototypage.

Outiller l’école pour le « faire »

FabLab ESSTED

Projet initié pour 2017 : un laboratoire de fabrication numérique ouvert aux étudiants, enseignants, chercheurs et artistes — émergence, prototypage, expérimentation, « learning by doing » et intelligence collective. Équipements documentés : scanner laser 3D, imprimantes 3D (Z Printer 540, Cube 3, Raise 3D), découpe‑gravure laser, fraiseuse numérique, découpeuse vinyle, tablette graphique.

Master professionnel co‑construit en design packaging

Habilitation du parcours avec PACKTEC, le Centre technique de l’emballage et du conditionnement : former des designers capables de gérer des projets complexes en s’appuyant sur l’industrie locale.

Ouverture sur le milieu économique

• Convention ESSTED – OpenFab Tunisia (18 avril 2019) : projets, assistance technique, accueil d’étudiants.
• Convention ESSTED – Global Packaging (1ᵉʳ mars 2019).
• Directeur du département design produit et membre du conseil (2018).

Accompagner jusqu’à l’objet et jusqu’au métier

Projets de fin d’études

• Licence appliquée en création industrielle (2014‑2015) — thème « Designer Maker », en lien avec le FabLab : « Loisivité enfantine via l’écologie », un produit écologique pour composer une aire de jeu destinée aux enfants des régions démunies.
• Licence appliquée en design packaging — thématique du smart packaging.

Stages de fin d’études

• Licence appliquée design mobilier — conception et prototypage d’un mobilier modulaire pour l’espace extérieur de l’ESSTED (autour du château d’eau) : relevé, recherche de modules, assemblages, implantation.
• Master professionnel design pour le développement — stage à Athènes dans l’atelier de céramique de Yiorgos Psychas (Exarchia) : création de l’espace « Ena Mikro Kerameio » et du projet d’éco‑design « TRAB », journée pédagogique de poterie pour une école primaire.

Méthode

Fiche de présentation de projet commune, points d’étape hebdomadaires, jury avec professionnels ; l’étudiant apprend à défendre une intention, pas seulement un rendu.

Rhino 3D appliqué à la signalétique

Formation dispensée via Doussou Formation (Montréal) auprès du directeur Design & Signalétique d’Enseignes Barbo, entreprise spécialisée en signalétique, enseignes commerciales et affichage urbain.

Contenu couvert

• Modélisation paramétrique de pylônes
• Structures de signalétique
• Export de fichiers Rhino pour production

La formation a permis d’intégrer la conception numérique 3D directement dans le flux de production signalétique de l’entreprise. Client référence.

Rhino 3D pour le développement produits

Formation dispensée via Doussou Formation (Montréal) auprès de la responsable du développement produits de Renwil, entreprise montréalaise d’objets décoratifs haut de gamme.

Format

Trois séances (Teams + présentiel, mars 2025).

Contenu couvert

• Modélisation 3D d’objets de décoration
• Outils et raccourcis Rhino
• Export et documentation technique

Objectif atteint : intégrer la modélisation 3D directement dans le pipeline de conception de nouveaux produits décoratifs.

CorelDRAW, de la conception à la production

Formation CorelDRAW sur mesure conçue et dispensée via Doussou Formation pour l’équipe d’Oxymax (Marieville, Rive-Sud de Montréal), spécialiste de l’impression grand format, du vinyle et de la signalétique.

Format

Trois séances en présentiel chez le client (nov.–déc. 2025), 5 participantes et participants.

Contenu couvert

• Prise en main de CorelDRAW pour la production vinyle
• Paramétrage pour machine 24 po
• Mise en page grand format
• Gestion des fichiers de production

La formation couvre la chaîne graphique complète, de la conception à la production.

Rhino 3D pour les structures tendues

Accompagnement technique autour de la conception numérique 3D — Rhino 3D appliqué à la modélisation de structures tendues — pour Conception Paquette, entreprise spécialisée dans la fabrication et la pose de toiles tendues, auvents et stores sur mesure.

Modélisation 3D pour l’impression béton

Formation en modélisation 3D pour Jansen Industrie, fabricant québécois de mobilier urbain produit par impression 3D béton — une technologie de pointe à l’intersection de la fabrication numérique et du design urbain.

Préparation de fichiers de modélisation adaptés aux contraintes de l’impression 3D grand format.

L’eau comme geste

La collection MATMATA naît d’une observation : dans le sud tunisien, l’eau se conserve, se mélange et se partage avec économie. Le robinet devient le lieu de ce geste. Les formes tressées et torsadées traduisent la rencontre du chaud et du froid en un seul flux.

Démarche

• Recherche iconographique sur l’habitat troglodyte et les objets de l’eau.
• Esquisses, maquettes volumes, puis modélisation SolidWorks et rendus Keyshot.
• Analyse fonctionnelle : cartouche, débit, ergonomie de la manette, entretien.
• Fiches techniques cotées pour l’industrialisation (laiton chromé) chez Sopal.

Résultat

Une famille cohérente : mitigeur lavabo, robinet de cuisine, colonne de douche et vasques en céramique aux volumes creusés, déclinables en finitions.

Lunettes personnalisables par fabrication additive

Additive explore une nouvelle manière de concevoir la lunetterie : des montures personnalisables, générées numériquement et produites par impression 3D. Le projet questionne la standardisation du marché optique et propose une alternative fondée sur l’adaptation, la modularité et la fabrication à la demande.

Démarche

• Rechercher des formes géométriques et organiques adaptées à la fabrication additive.
• Développer des collections modulaires et personnalisables.
• Étudier les matériaux possibles, notamment le PA12 pour impression 3D.
• Tester les finitions, textures, couleurs et assemblages.
• Imaginer une interface d’essayage virtuel et de personnalisation.

Approche

Le projet associe esthétique expressive, logique paramétrique et production locale ou à la demande. Chaque monture peut devenir une variation d’un système plutôt qu’un modèle figé. Le design se rapproche ici d’un configurateur vivant.

Entre algorithme, ornement et artisanat numérique

Cette série de bijoux explore le potentiel du design paramétrique pour générer des formes complexes, légères et personnalisables. Les pièces sont issues de règles géométriques : répétition, torsion, croissance, densité, vide, porosité et variation.

Démarche

• Définir des familles de formes plutôt que des objets isolés.
• Générer des variations par paramètres.
• Tester la portabilité, les proportions et l’échelle corporelle.
• Préparer les modèles pour impression 3D ou découpe.
• Ajuster les finitions et matériaux selon l’usage.

Approche

Le bijou devient un micro-laboratoire de fabrication numérique. Il permet d’explorer la rencontre entre précision algorithmique, sensibilité formelle et usage corporel.

Concevoir un mobilier démontable et précis

Ce projet explore le mobilier modulaire assemblé sans clous ni vis. Les pièces sont découpées numériquement puis assemblées par emboîtement, afin de faciliter le transport, la réparation, la personnalisation et la durabilité.

Démarche

• Définir des modules simples et répétables.
• Concevoir des joints stables et lisibles.
• Optimiser les découpes pour limiter la perte de matière.
• Prototyper les assemblages à l’échelle.
• Tester stabilité, démontabilité et usage.

Approche

La précision CNC permet de déplacer une partie de l’intelligence du meuble dans ses connexions. Le design ne repose pas seulement sur la silhouette, mais sur la logique constructive.

Réinterpréter un objet de mémoire

La Cage de Sidi Bou Saïd revisitée transforme un objet artisanal tunisien en pièce contemporaine. Le projet s’inspire des motifs arabesques, des grilles de ferronnerie et des codes visuels blancs et bleus associés au village de Sidi Bou Saïd.

Démarche

• Identifier les signes visuels de l’objet traditionnel.
• Extraire les motifs de ferronnerie et d’arabesque.
• Les transformer en modules découpables.
• Utiliser un matériau contemporain : plexiglas bleu translucide.
• Assembler les pièces sans colle pour retrouver une forme semi-sphérique.

Approche

Le projet ne reproduit pas l’objet ancien. Il le réactive. La mémoire artisanale devient un système de formes, de modules et de lumière. Le patrimoine est traité comme une matière vivante, capable d’être transformée par le design.

Structures qui se tordent, volumes qui se plient

Série de mobilier conçue entre 2005 et 2016 pour des espaces d’accueil, des bureaux et des habitations. Deux familles formelles : la torsade (tubes métalliques entrelacés portant une assise ou un plateau) et le pli (coques à facettes, en thermoplastique ou contreplaqué).

Démarche

• Esquisses à main levée, maquettes d’étude, modélisation Rhino / SolidWorks.
• Choix des procédés : cintrage de tube, thermoformage, découpe CNC de panneaux.
• Prototypes fonctionnels testés en usage.

Résultat

Comptoir d’accueil à aquarium, étagères-vagues, chaise Flamingo, tabourets torsadés, fauteuils pliés, jardinières murales modulaires.

Le motif à l’échelle urbaine

Commandes publiques et concours pour des ronds-points et des places en Tunisie. Le vocabulaire des motifs traditionnels (étoiles, entrelacs) est redessiné en treillis métallique et en tours torsadées, calculés en paramétrique pour la découpe et le pliage.

Démarche

• Relevé du site, contraintes de visibilité et de sécurité routière.
• Modélisation paramétrique du treillis (Grasshopper) et nomenclature de découpe.
• Suivi de fabrication en atelier de métallerie et pose.

Résultat

Étoile dorée monumentale installée sur un rond-point ; tours-signal et panneaux de signalétique à motifs.

Donner une peau à l’huile

Pour les huiles d’olive Saouan et Nour, la bouteille adopte une peau à facettes qui accroche la lumière comme le feuillage de l’olivier. L’identité repose sur une calligraphie arabe géométrique et une palette sobre (vert profond, noir, or).

Démarche

• Étude de la concurrence et du rayon ; contraintes de soufflage verre.
• Itérations de forme en 3D et prototypes imprimés pour valider la prise en main.
• Système graphique déclinable : étiquettes, coffrets, sacs à pliage innovant.

Résultat

Gamme complète primée (Tunisia Star Pack 2002) ; déclinaison sur une ligne de café en boîtes métal.

Vingt ans de communication visuelle

De l’agence NEODESIGN (2001) aux commandes institutionnelles, un corpus graphique trilingue : identités pour la technologie, la culture, la recherche et l’associatif ; affiches de festivals, colloques et expositions ; mises en page de magazines et rapports ; sites web pour les télécommunications et l’immobilier.

Approche

Le signe avant le style : chaque identité part d’une idée dessinable en une ligne, puis se déploie sur tous les supports. La typographie arabe est traitée comme une forme vivante, jamais comme une traduction.

Résultat

Un système de travail réutilisé aujourd’hui dans mes modules pédagogiques d’infographie et de typographie.

Un portfolio comme organisme

Mounemus est conçu comme un portfolio vivant : non pas une simple galerie de projets, mais une interface sensible qui organise une mémoire professionnelle, artistique et scientifique. L’espace numérique devient un organisme capable de parler, de classer, de citer et d’accompagner le visiteur.

Démarche

• Définir une identité : designer-chercheur, IA appliquée, fabrication paramétrique.
• Créer une esthétique bio-organique, sombre, précise et immersive.
• Organiser les projets en catégories, fragments, récits et médias.
• Ajouter une couche d’IA pour répondre, orienter et contextualiser.
• Créer une administration permettant d’alimenter le système.

Approche

Le portfolio devient une scène. Chaque projet est un fragment d’un organisme plus grand : recherche, design industriel, pédagogie, art numérique, startup et mémoire culturelle.

Expérimenter les formes, les gestes et les systèmes

Ces expérimentations numériques explorent les relations entre image, geste, lumière, code et interaction. Elles prennent la forme de prototypes, d’installations, d’interfaces génératives ou de dispositifs visuels.

Démarche

• Partir d’une intuition formelle ou poétique.
• Construire un prototype rapide.
• Tester l’interaction avec le corps, l’espace ou le regard.
• Ajuster les comportements visuels.
• Documenter les effets produits.

Approche

L’expérimentation est utilisée comme méthode de recherche créative. Elle permet de découvrir des langages visuels, des comportements et des atmosphères qui peuvent ensuite nourrir des projets de design, d’interface ou de scénographie.

Au-delà de la ligne

ETHEM prend la calligraphie arabe et les motifs de l’art islamique comme vocabulaire de base, puis les répète, les tourne et les imbrique dans l’espace selon des règles fractales. Ce qui était plat devient volume, architecture, paysage.

Démarche

• Extraction d’un alphabet de formes (lettres, entrelacs, muqarnas).
• Écriture de règles de répétition et de croissance (itération, rotation, échelle).
• Rendus numériques, animations et tirages pour exposition.

Résultat

Série d’images et d’animations présentées en exposition ; base d’un projet de bijoux et d’objets imprimés.

Regarder ceux qui regardent

Ensemble d’installations d’art numérique interactif conçu à l’ESSTED avec des étudiants de design. Le visiteur est filmé, écouté, reflété : ses données apparaissent en direct sur les murs de la galerie, comme sur un réseau social.

Démarche

• Ateliers de conception avec les étudiants : scénarios, dispositifs, éthique.
• Bricolage technologique : webcams, capteurs, projection, traitement en temps réel.
• Scénographie de l’exposition et médiation auprès du public.

Résultat

Exposition collective ; support de discussion sur la vie privée, la donnée et le design responsable.

Créer en 3D sans maîtriser les logiciels complexes

UbMaker est une plateforme de création 3D qui cherche à rendre la modélisation et l’impression 3D accessibles aux étudiants, enseignants, makers, familles, artisans et designers. Le projet repose sur une idée simple : transformer le geste, l’esquisse, l’image ou la parole en objet 3D exploitable. La plateforme combine dessin 3D, interfaces gestuelles, intelligence artificielle, réalité augmentée, édition de mesh, préparation à l’impression et export de fichiers. L’objectif est de réduire la distance entre l’idée et l’objet physique.

Démarche

• Identifier les freins : complexité des logiciels, coût, manque de compétences, absence d’imprimante.
• Concevoir une interface orientée novice, pensée comme un atelier de fabrication numérique dans le navigateur.
• Développer un pipeline : geste → esquisse 3D → correction → génération IA → mesh → export STL ou G-code.
• Tester par itérations successives et documenter les corrections.
• Positionner la plateforme comme outil éducatif, créatif et entrepreneurial.

Approche

UbMaker ne considère pas l’IA comme un simple générateur. Elle devient un assistant de fabrication : elle aide à interpréter, corriger, simplifier, réparer et transformer. Le design de l’interface vise à rendre visible le processus de création, afin que l’utilisateur comprenne ce qu’il fabrique et puisse apprendre en manipulant.

Résultat

Le projet prend la forme d’un écosystème web : application, modules IA, galerie, export, préparation d’impression, documentation, stratégie de lancement et usages pédagogiques.

Un poste de pilotage pour agences et créateurs

Gérer dix marques sur cinq réseaux, c'est dix calendriers, dix tons de voix et autant d'approbations. SocialFlow rassemble le tout dans un espace unique où chaque marque garde son identité, son équipe et ses droits.

Démarche

• Modéliser le multi-tenant d'abord : une garde d'espace sur chaque route, huit rôles (RBAC), aucune fuite de données entre marques.
• Séparer strictement interface, logique métier et stockage — les adaptateurs IA sont interchangeables (OpenAI, Anthropic, Gemini, mock).
• Sortir la publication du fil de requête : file BullMQ + Redis, relance automatique, journal d'erreurs.
• Prévoir le repli : si l'API Canva n'est pas disponible, l'outil produit un brief et un lien plutôt que d'échouer.

Approche

L'IA écrit des posts, légendes, scripts et fils adaptés à chaque réseau ; la veille remonte tendances, mots-clics et concurrents avec un score d'opportunité. L'humain approuve, la file publie.

Résultat

Une application Next.js 15 / React 19 en production sur Vercel, bilingue FR/EN, avec calendrier multi-marques, approbation client, analytique et automatisations.

Séparer le cerveau du corps

Les assistants vocaux échouent souvent sur deux points : ils ne savent rien de votre vie réelle, et ils n'ont pas de présence. NéoBot répond aux deux — un service serveur qui a accès à l'agenda et aux courriels, et une interface incarnée par un visage animé qui parle.

Démarche

• Donner des outils au modèle plutôt que des réponses : agenda, courriel, mémoire, rappels, actions robot.
• Rendre la proactivité éditable sans code : des règles « QUAND… ALORS… » évaluées toutes les cinq minutes par une tâche planifiée.
• Poser une limite ferme : le courriel se résume et se prépare en brouillon, jamais d'envoi automatique.
• Faire du corps une PWA installable : visage en Canvas, tap-to-talk, synthèse vocale synchronisée aux lèvres, cartes de notification.

Approche

La mémoire (préférences, contacts, projets) est persistée dans Redis et réinjectée dans le contexte : l'assistant devient personnel avec l'usage plutôt qu'à la configuration.

Résultat

Un dashboard d'administration, une PWA mobile, un mode kiosque Raspberry Pi, et des briefs du matin qui arrivent sans qu'on les demande.

Donner des sens à une image générative

Une installation n'est vivante que si elle répond. DigiArt fait de la scène un organisme doté de sens : la main (suivi MediaPipe), le son (analyse FFT en trois bandes) et la lumière ambiante mesurée par la webcam modulent en continu quatre espèces — nuées, particules, tendrils, cellules.

Démarche

• Écrire chaque espèce comme un système autonome, puis brancher les sens dessus comme des modulateurs.
• Ajouter un Scene Composer : palette, paramètres en direct, presets persistés localement, export et import JSON.
• Traiter la projection comme une contrainte de conception : déformation quatre coins et fondu de bords en shader, pour plusieurs projecteurs.
• Confier le réglage fin à un compagnon IA : Claude modifie la scène au prompt pendant la performance.

Approche

Les clés API se gèrent depuis une console d'administration, chiffrées AES‑256‑GCM dans le stockage KV — on change de fournisseur d'image ou de voix sans redéployer.

Résultat

Une PWA installable et partageable par URL, avec sortie plein écran, capture PNG et enregistrement WebM pour documenter les performances.

Faire avec ce qu’on a

Le bricolage numérique assume l’imperfection : imprimantes 3D de bureau, scripts Grasshopper écrits la nuit, structures nouées et torsadées testées jusqu’à la rupture. Les pièces — sculptures noires et dorées, lampes ajourées, coques fractales — ont été montrées lors de l’exposition Digiart à l’ESSTED.

Démarche

• Génération de formes par algorithme (nœuds, attracteurs, subdivisions).
• Impression FDM et résine, finitions manuelles.
• Accrochage et médiation avec les étudiants.

Résultat

Une collection d’objets-manifestes qui relie la recherche doctorale à la pratique d’atelier.

La nature comme système de formes

Cette série d’objets décoratifs explore la fusion entre formes organiques, sculpture numérique et fabrication CNC. Les formes s’inspirent de structures naturelles : croissance, fluidité, ramifications, équilibre et densité.

Démarche

• Observer des logiques naturelles plutôt que copier des motifs.
• Traduire ces logiques en géométries numériques.
• Ajuster les volumes selon les contraintes de matière et d’usinage.
• Produire des objets à forte présence spatiale.
• Travailler les textures, finitions et effets de lumière.

Approche

Le design bionique est utilisé comme langage de conception. Il permet de créer des objets à la fois techniques et sensibles, situés entre sculpture, décoration et expérimentation matérielle.

Personnaliser, produire et livrer des objets mémorables

BuyPukka est un projet entrepreneurial orienté vers la création et la vente d’objets personnalisés. Il articule design graphique, design produit, production locale, impression, gravure, sublimation et gestion e-commerce.

Démarche

• Identifier des produits personnalisables à forte valeur émotionnelle.
• Créer des visuels, modèles et options de personnalisation.
• Produire localement par sublimation, gravure, impression ou assemblage.
• Gérer les commandes, les délais, la qualité et l’expérience client.
• Tester de nouvelles gammes de produits, notamment écologiques ou issues de déchets textiles.

Approche

Le projet relie design, artisanat numérique et service client. Chaque commande devient une micro-production où l’objet est adapté à une personne, une histoire ou un événement.